El fantástico compositor alemán, Johann Sebastian Bach, cuyas brillantes sinfonías siguen deleitando a todo el mundo, compuso un palíndromo musical, es decir una melodía que se escucha exactamente igual si se oye al revés, y si es escrita en notas musicales suena exactamente igual si se la lee de un lado o del otro (vean el vídeo). Esto la convierte en una composición compleja y audaz.
El video es una representación gráfica de este sonido, donde la parte de arriba parece un cangrejo visto por delante, y la de abajo parece un cangrejo visto por detrás, de ahí que su obra se llame: El Canon Cangrejo.
jueves, 22 de abril de 2010
martes, 12 de enero de 2010
4'33'' la pieza silenciosa
4'33'' es la composición más famosa de John Cage. Fue compuesta en el Black Mountain College en el verano de 1952 e interpretada primero por David Tudor en el Maverick Concert Hall, Woodstock, New York, el 29 de Agosto de 1952.
El título hace referencia a la duración cronometrada de la composición, que (normalmente) consiste en cuatro minutos y treinta y tres segundos de silencio. 4'33'' ha alcanzado un estatus legendario, no solamente en la obra de Cage sino también en el arte del siglo XX.
Buena parte de las reseñas de conciertos de los últimos veinte o treinta años empiezan recordando a los lectores que Cage es el compositor de "la pieza silenciosa", como un pretexto para justificar tanto una crítica positiva como negativa.
El sonido tiene cuatro características: altura, timbre, intensidad, y duración. El sonido tiene un opuesto y necesario coexistente, es el silencio. De las cuatro características del sonido, solamente la duración concierne a ambos sonido y silencio. Por lo tanto, una estructura basada en duraciones (rítmica: frase, intervalos de tiempo) es apropiada (se corresponde con la naturaleza del material), mientras que la estructura armónica no es apropiada (derivada de la altura, que en el silencio no existe). (Cage 1961, 63)
Video del Concierto 4'33'' dedicado a John Cage
(TOP 10 video on Classical Music on the WeShow Awards US Edition).
miércoles, 16 de diciembre de 2009
Exaaaammmmeeeeeeeen!!!!
Compañeros, si suspendo es por.......no haber estudiado, lo reconozco. Creo que me he dejado llevar por culpa del juego Singstar (playstation 2) que me ha engañado y me ha dicho en modo fácil que soy una super estrella. La proxima vez prometo prácticar!!
Enhorabuena a todos por llegar al primer parcial!
Enhorabuena a todos por llegar al primer parcial!
martes, 10 de noviembre de 2009
Los Cuencos Tibetanos
Nuestra compañera Isvari con un cuenco tibetano.
Los Cuencos Tibetanos son originarios de la cultura Pre Budista Shamanica Bon Po, de los Himalayas.
La cultura del cuenco parece provenir de la Edad de Bronce en China, unos 3.000 años atrás, y en su punto culminante se extendió geográficamente hasta Burma e Indochina. Alguna fuentes afirman que están hechos de siete metales sagrados, correspondientes al conocimiento de los siete cuerpos celestes, la correspondencia es la siguiente:
La cultura del cuenco parece provenir de la Edad de Bronce en China, unos 3.000 años atrás, y en su punto culminante se extendió geográficamente hasta Burma e Indochina. Alguna fuentes afirman que están hechos de siete metales sagrados, correspondientes al conocimiento de los siete cuerpos celestes, la correspondencia es la siguiente:
ORO: el Sol
COBRE: Venus
PLOMO: Saturno
PLATA: la Luna
HIERRO: Marte
MERCURIO: Mercurio
ESTAÑO: Júpiter
Fotos de cuencos tibetanos
Los Cuencos Tibetanos son usados por los sanadores para tonificar y balancear el campo de energía corporal pero también son utilizados para hacer música, una música diferente para nuestros oídos occidentales. Son usados por terapeutas, maestros de Yoga, y practicantes de algún tipo de meditación.
En la actualidad son utilizados en la Medicina Complementaria, esta técnica se conoce como “Terapia del Sonido” , o “Terapia Vibracional” para recuperar el equilibrio ante desórdenes a nivel físico, emocional y psíquico.
sábado, 31 de octubre de 2009
El semitono
Nuestra profesora de música ayer nos introdujo en el mundo del semitono.
Un semitono es la distancia tonal más pequeña que existe en la música occidental y corresponde al menor de los dos intervalos que se pueden producir entre notas consecutivas de una escala diatónica mayor o menor.
Recibe su nombre al ser igual a la mitad del tono, que se considera la unidad tonal y es el mayor de estos intervalos entre notas consecutivas de una escala.
En el piano es el equivalente al intervalo musical entre dos teclas. En el siguiente gráfico se muestra el teclado de un piano donde se puede apreciar la distribución en tonos y semitonos para las teclas blancas del teclado del piano:
Se puede comprobar el tono en el teclado del piano entre las teclas que cuentan con una tecla negra entre ellas y el semitono entre las teclas blancas del piano donde no existe la tecla negra.Si tocamos las teclas del piano por absoluto orden de izquierda a derecha (esto implica tocar las teclas negras también), veremos que todo son semitonos.
martes, 13 de octubre de 2009
Ritmo y Entonación
Relación entre la tecla del piano y la nota musical:
A - LA
B - SI
C - DO
D - RE
E - MI
F - FA
G - SOL
Relación entre la tecla del ordenador y la nota musical:
A - DO
S - RE
D - MI
F - FA
G - SOL
H - LA
J - SI
K - DO
L - RE
El ritmo en la música se refiere a la frecuencia de repetición (a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes y débiles, largos y breves, altos y bajos) en una composición. El ritmo se define como la organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes como una estructura. Esta sucesión temporal se ordena en nuestra mente, percibiendo de este modo una forma. El ritmo está muy asociado a los estados de ánimo; por ejemplo en la música folclórica caribeña el ritmo es muy rápido, intenso y excitativo, teniendo como fin alcanzar estados de euforia. Así también como la música africana contiene ritmos instintivos y básicos, la música clásica (docta) contiene ritmos lentos y relajantes.
El tono es la propiedad de los sonidos que los caracteriza como más agudos o más graves, en función de su frecuencia.
miércoles, 7 de octubre de 2009
El canon musical de carácter polifónico
En el curso llevamos varias sesiones practicando canon a dos voces.
El canon es una forma de composición musical de carácter polifónico basada en la imitación estricta entre dos o más voces separadas por un intervalo temporal. La primera voz interpreta una melodía y es seguida, a distancia de ciertos compases, por sucesivas voces que la repiten, en algunos casos transformadas en su tonalidad o en otros aspectos.
A la primera voz se le llama propuesta o "antecedente", y a las voces que le siguen respuesta o "consecuente". El canon aportó un gran beneficio al estudio del contrapunto, y, en consecuencia, al desarrollo de las distintas formas musicales.
El canon es una forma de composición musical de carácter polifónico basada en la imitación estricta entre dos o más voces separadas por un intervalo temporal. La primera voz interpreta una melodía y es seguida, a distancia de ciertos compases, por sucesivas voces que la repiten, en algunos casos transformadas en su tonalidad o en otros aspectos.
A la primera voz se le llama propuesta o "antecedente", y a las voces que le siguen respuesta o "consecuente". El canon aportó un gran beneficio al estudio del contrapunto, y, en consecuencia, al desarrollo de las distintas formas musicales.
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